domingo, 23 de março de 2008

Um Maluco Beleza do início do século XX

Everett Ruess


Nascido em Oakland, California, em 1914, era o mais moço dos filhos de Christopher e Stella Ruess. O pai era poeta, filósofo e ministro unitário, embora ganhasse a vida como burocrata no sistema penal da California. Stella publicava sozinha um periódico literário, o Ruess Quartette. Os Ruess eram nômades, deslocando-se pelos país até se estabelecerem no sul da California quando Everett tinha 14 anos.
Em Los Angeles o garoto freqüentou a Escola de Artes Otis e a Hollywood High. Aos 16 anos partiu em sua primeira viagem solitária, passando o verão de 1930 pegando carona e caminhando por Yosemite e Big Sur, acabando em Carmel, onde fez amizade com o famoso fotógrafo Edward Weston.
No final do verão, Everett retornou a sua casa para obter o diploma secundário em 1931 e logo em seguida partiu para os desfiladeiros de Utah, Arizona e Novo México, então uma região quase tão desabitada e envolta em misticismo quanto o Alasca.
Segundo Wallace Stegner, Ruess era um romântico implume, um esteta adolescente, um andarilho atávico dos desertos. Punia deliberadamente seu corpo indo além de sua resistência, testava sua capacidade de se esforçar. De seus acampamentos junto a bolsões de água, nos desfiladeiros, ou no alto das cristas arborizadas da montanha Navajo, ele escreveu cartas longas, luxuriantes, entusiasmadas para sua família e amigos, maldizendo os estereótipos da civilização, gritando seu bárbaro alarido adolescente na cara do mundo.
A correspondência de Everettt Rues revela paralelos incomuns entre ele e Chris McCandless.
Ambos eram românticos e desatentos à segurança pessoal. Em uma de suas cartas Ruess diz ter confiado centenas de vezes sua vida ao arenito farelento e beiradas quase verticais na busca de água ou habitações das rochas e que em duas vezes quase fora morto pelos chifres de um touro selvagem.
Assim como McCandless, Ruess não era detido por desconforto físico e às vezes parecia até saudá-lo.
Outra semelhança entre os dois foi a adoção de um novo nome. Ruess auto-denominou-se Lan Rameau, Evert Rulan, Everett Ruess e Nemo.
As últimas cartas que alguém recebeu de Ruess forma postadas no povoado mórmon de Escalante, 92 quilômetros ao norte da garganta de Davis, a 11 de novembro de 1934. Dirigidas aos pais e ao irmão, indicam que ele estaria incomunicável por um mês ou dois. Oito dias depois de enviá-las, Ruess encontrou dois pastores de ovelhas a cerca de um quilômetro e meio da garganta e passou duas noites no acampamento deles; esses homens foram as últimas pessoas conhecidas que viram o jovem vivo.
Acredita-se que Ruess despencou para a morte quando escalava uma das paredes do desfiladeiro ou tenha sido morto por ladrões de gado da região. Mas não existe prova concreta do crime.
Fonte: Na Natureza Selvagem de Jon Krakauer.

sexta-feira, 7 de março de 2008

Uma viagem ao interior de Alexander Supertramp

Comecei a ler o livro de John Krakauer.
Minhas primeiras impressões são as melhores. Ele fez um estudo aprofundado dos locais por onde Chris passou e, ao mesmo tempo, tentou traçar o perfil do jovem aventureiro, baseado nas informações coletadas junto a familiares e amigos, além das anotações do diário de McCandless (como ele o chama) e de suas impressões pessoais. O próprio autor confessa ter sentido uma identificação com Alex e seu modo de pensar.
Chris McCandless ou Alexander Supertramp, como se autodenominava após ter empreendido sua jornada pelo país, sempre deixou uma boa impressão nas pessoas que cruzaram seu caminho. Parecia sério em suas atitudes, correto, organizado e simpático. Tinha sempre um sorriso estampado no rosto. Mas, a vida de andarilho teve muitos percalços. As pessoas que o conheceram durante esta jornada sempre o descreviam como alguém que parecia faminto. Ao que parece Chris chegou a emagrecer em alguns meses cerca de 10 kg, devido à falta de alimentação adequada, além do grande desgaste físico.
Outra coisa que me chamou a atenção foi o costume de Alex enterrar seus pertences ao chegar em alguma localidade onde pudesse ser roubado. Quando abandonou seu Datsun após uma inundação, chegou a enterrar algumas coisas. Mais tarde voltou ao lugar, o carro já havia sido rebocado pela polícia, mas conseguiu resgatar alguns objetos que havia enterrado.
Quando trabalhou no McDonalds, não se adaptava ao ritmo dos fastfoods, preparando os alimentos de forma lenta, independente do número de pessoas que se apinhavam nas filas do estabelecimento.

quarta-feira, 5 de março de 2008

Na Natureza Selvagem


Assisti no final de semana passada ao filme "Na Natureza Selvagem" sob direção de Sean Penn. Ele também foi responsável pelo roteiro, ao lado de John Krakauer, que escreveu um livro sobre as aventuras de Christopher McCandless pelos EUA e sua morte no estado do Alasca.
O filme é impecável e com grandes atores no elenco: Emile Hirsch, William Hurt, Marcia Gay Harden e Vince Vaughn.
No início da década de 90, Chris McCandless, recém-formado na universidade de Emory, abre mão de um futuro promissor e de uma vida privilegiada para viajar sem rumo pelos Estados Unidos em busca de aventura e liberdade. Durante a jornada pela Dakota do Sul, Arizona e Califórnia, entre outros lugares, conhece pessoas que mudam sua forma de ver a vida e cujas vidas, em troca, ele também muda. Quando, depois de dois anos “na estrada”, ele resolve ir sozinho para a natureza selvagem do Alasca, tudo que viu, aprendeu e sentiu durante a viagem revela-se de maneiras que ele nunca poderia esperar. Publicado em 1998, o livro de Jon Krakauer "Na Natureza Selvagem" atraiu leitores de diferentes estilos interessados em saber mais sobre a vida e morte de Christopher McCandless, jovem que abdicou de sua riqueza e identidade – adotando o nome “Alexander Supertramp” – a fim de tentar encontrar o verdadeiro significado de liberdade. Quando Sean Penn (diretor) viu o livro de Krakauer, teve uma reação imediata e forte. “Li a obra do início ao fim duas vezes antes de ir dormir. Então, no dia seguinte, acordei e fui logo ver se conseguia obter os direitos. Considerei a história profundamente cinematográfica em relação aos personagens e às paisagens”, conta o ator e diretor. Mas, ainda profundamente sentidos e tentando recuperar-se do falecimento do filho, os McCandless – que foram abordados não só por Penn, mas por uma série de diretores – não tomaram nenhuma decisão. “A família não estava pronta para permitir que o filme fosse feito, mas Sean, muito empolgado, manteve-se em contato com eles”, lembra o produtor Bill Pohlad. Dez anos depois da primeira tentativa de Penn em obter os direitos, finalmente o telefone tocou. Eles aceitaram!

Hoje começo a ler o livro e passarei minhas impressões sobre ele à partir de amanhã.

segunda-feira, 3 de março de 2008

A morte e a sétima arte

SUICÍDIOS

Nick Adams, ator indicado para o 0scar de Melhor Ator Coadjuvante por Twlllaht of Honor, de Boris Sagal (1968).

Patrick Dewaere, ator francês que atuou em filmes como Beau Pére, de Bertrand Blier (1982).

Pedro Armendariz, ator mexicano que atuou em mais de 75 filmes e alguns diretores famosos como John Ford e Louis Buñuel (1963).

Chades Boyer, ator francês que se naturalizou americano. 0 filho Michael também se matou, em 1965. (1978)

Dorothy Dandridge, atriz, dançarina e cantora americana que estrelou musicais como Carmen Jones e Porgy and Bess(1965)

Rainer Wemer Fassbinder, cineasta alemão (1982).

Alan Ladd, ator célebre por sua atuação em Os Brutos Também Amam/Shane (1964).

George Sanders, ator cujo papel mais marcante foi em A Malvada/All About Eve, com Bette Davis. (1972).

Gig Young, ator, ganhou o 0scar de Melhor Ator Coadjuvante por A Noite dos Desesperados/They Shoot Horses, D'ont They2 (1978).

OVERDOSE

Pier Angeli, atriz italiana por quem James Dean fol apaixonado (1971).

John Belushi, cujo filme mais famoso foi O Clube dos Cafajeste s / Natonal Lampoon's Animal House (1982).

Elvis Presley, ator e cantor, o pai do rock (1977).

ACIDENTES DE CARRO

James Dean, ator que atuou em Juventude Transviada/Rebel Without a Cause, Assim Caminha a Humanidade/Giant) e Vidas Amargas/East of Eden (1955).

Françoise Dorleac, atriz, irmã de Catherine Deneuve (1965).

Grace Kelly, uma das mais belas atrizes do cinema, abandonou as telas para casar com o principe ' Rainier e virar Princesa de Mônaco (1982).

Mansfield, uma das mals famosas atrizes dos anos 40 e 50 (1967).

Margareth Mitchell, autora do romance que originou o filme ...E o Vento Levou (1949).

Tom Mix, ator, um dos primeiros caubóis da tela (1940).
F.W. Murnau, cineasta, dirigiu entre outros, Tabu (1930).
ASSASSINATOS
Sal Mineo, ator cujo papel mais marcante foi em Juventude Transviada/Rebel Without a Cause (1976).

Pier Paolo Pasolini, cIneasta ltaliano (1975).

ACIDENTES AÉREOS

Leslie Howard, ator cujo papel mais célebre foi em ...E o Vento Levou, de Vlctor Fleming (1943).

Carole Lombard, uma das mais notáveis atrizes dos anos 30, foi a segunda mulher de Clark Gable (1942).

Curiosidades Hollywoodianas

Hollywood, a meca do cinema, foi fundada em 1877 e teve seu nome tirado da fazenda da família Wilcox, que habitava a região. Foi transformada em cidade em 1903 e em 1910, com 4 000 habitantes, era anexada a Los Angeles.

A expressão "sétima arte", a partir de então utilizada para designar o cinema, foi criada em 1912 pelo italiano Ricciotto Canuto.

Os dois primeiros cinemas do mundo foram abertos nos Estados Unidos. Em outubro de 1895 era inaugurado o Atlanta, em Atlanta, na Geórgia. E em abril de 1902, Los Angeles inaugurou o Electric Theatre.

... E o Vento Levou, de Victor Fleming, de 1939, foi o filme mais visto em todo o mundo: cerca de 120 milhões de pessoas assistiram à história de amor protagonizada por Clark Gable e Vivian Leigh.

O filme que usou maior número de figurantes em toda a história do cinema foi Gandhi, 1982, de Richard Attenborough: mais de 300.000.

O verdadeiro nome de John Wayne (1907-1979) era Marion Michael Momson. Entre 1927 e 1976, o ator estrelou exatos 153 filmes - 142 dos quais fazia o principal papel.

O filme que teve mais beijos em toda a história do cinema foi Don Juan (dirigido por Alan Crosland, em 1926). Durante uma hora e cinqüenta e um minutos de duração da história, os atores John Barrimore, Mary Astor e Estelle Taylor beijavam-se 127 vezes.

Hedy Lamarr teve antecessoras notàveis. Afinal de contas, as primeiras cenas de nudez no cinema já começavam a acontecer a partir de 1916. As pioneiras na ousadia foram as atrizes Anne Kellerman (em Daughter of The Gods) e June Capríce (em The Ragged Princess). Em 1936, o Códígo Hays baniu a nudez das telas.

O primeiro cinema a ser inaugurado em Hollywood foi o Ydyl Hour Theatre, em 1911. Funcionava numa loja localizada na Hollywood Boulevard.

O enorme letreiro contendo a palavra Hollywood - um dos mais importantes cartões-postais da cidade - começou a ser erigido em 1923. inicialmente, a mando de uma companhia de imóveis do qual Mack Sennen fazia parte, foi colocada a palavra Hollywoodland, o nome de um loteamento que se instalaria nas imediações. Com a corrosão do tempo, ficou apenas Hollywood.

Charles Chaplin ganhava nos tempos da Keystone apenas 175 dólares por semana. lnsatisfeito, trocou, em 1915, de estúdio e foi para a Essanay, onde passou a receber 1 250 dólares semanais, mais bônus. Um ano depois, já na Mutual, passou a ter um salário semanal de l0.000 dólares que, com os bônus, podia chegar a 150.000 dólares mensais. Uma fortuna na época.

Ganhou tanto dinheiro que, em 1919, em companhia de Douglas Fairbanks, Mary Pickford e David D. Griffith, fundou a United Artists Corporation. No novo estúdio realizou, em 1923, o filme A Woman of Paris, com Edna Purviance, em que, por pouco tempo, abriu mão de seu eterno vagabundo Carlitos. Além de dirigir, fez apenas um pequeno papel, sem os trajes do personagem que o consagrou.

Charles Chaplin resistiu bravamente ao cinema falado e, apenas treze anos depois de seu surgimento, o cineasta deu voz a seus personagens em O Grande Ditador/The Great Dictator, de 1940.

A atriz Jayne Mansfield (1933-1967) tinha o maior par de seios que Hollywood já viu. A ponto do escritor Emest Hemingway Ter dito a célebre frase: "Ela é a única mulher do mundo que pode tomar banho sem molhar os pés ".

Elizabeth Taylor e Richard Burton não foram a única dupla de atores a se casar duas vezes. Também seguiram o exemplo Robert Wagner e Natalie Wood e Don Johnson e Melanie Griffith.

Apesar de os fofoqueiros não cansarem de publicar que Alfred Hitchcock vivia correndo atras de suas heroínas loiras, seu casamento foi um dos mais duradouros da história do cinema. Foi casado com Alma Hitchcock Por 54 anos (entre 1926 e 1980)

Há também em Hollywood os viciados em casamento. 0s campeões, entre os homens, são Stan Laurel, o magro da dupla 0 Gordo e o Magro, (8 vezes); Mickey Rooney (8), Artie Shaw (8); Ingmar Bergman (6); Rex Harrison (6); Henry Fonda (5); Clark Gable (5) e Cary Grant (5). Entre as mulheres Destacam-se Zsa Zsa Gabor (8); Elizabeth Taylor (7); Lana Tumer (7); Hedy Lamarr (6); Gloria Swanson (6); Rlta Hayworth (5) e Ginger Rogers (5).

Linda Blair, aquela jovem atriz que teve seu momento de glória quando estrelou O Exorcista, de William Friedkin, em 1973, entrou em decadência depois de seu primeiro grande êxito e afogou as mágoas em litros e mais litros de gin. Em 1977, foi acusada de integrar uma rede de traficantes de drogas.

Em uma viagem aérea de Los Angeles a Londres, em janeiro de 1976, Rita Hayworth bebeu algumas doses a mais e aprontou. Pediu mais bebida. Não foi atendida e disparou todo o seu estoque de palavrões. O vôo da atriz acabou numa delegacia.

A mãe de Jane e Peter Fonda, Frances Seymour Brokaw (casada com Henry desde 1936), se matou em 14 de abril de 1950, cortando o pescoço com uma navalha. Motivo do suicídio: estava inconformada com o pedido de divórcio por parte do marido.

Yul Brynner, ator de filmes antológicos como O Rei e Eu, morreu em 1985 vitimado por um câncer no pulmão, provocado pelos fortes cigarros que fumava. Convicto de que o fumo foi o maior causador de seu mal, deixou para a posteridade um videotape onde pregava: "Aconselho os telespectadores a pararem de fumar, antes que seja tarde demais. Eu não desejaria ao pior inimigo que passasse pelo que passei".

O ator mais alto do mundo é, certamente, Richard "Jaws" Kiel, que atuou como vilão de alguns filmes de James Bond, entre eles 007 Contra o Foguete da Morte (Moonraker). Tem exatos 2m18 de altura.

O diretor Blake Edwards, de A Pantera Cor-de-Rosa, estreou no cinema como ator, fazendo uma pequena participação em Ten Gentleman From Westpoint.

O filme dirigido por Henry Hataway tinha George Montgomery e Maureen O'Hara nos papéis centrais.

Sven Nykvist, o fotógrafo preferido do diretor sueco Ingmar Bergman - atuou com ele entre 1959 e 1984 -, também trabalhou com alguns dos mais importantes cineastas contemporâneos. Entre eles, Louis Malle, Roman Polanski, Paul Mazurski, Alan Pakula, Bob Rafelson, Wolker Scholondorf, Bob Fosse e Woody Allen.

Rosebud, a enigmàtica última palavra dita em cena em Cidadão Kane/Citìzen Kane seria uma brincadeira de gosto duvìdoso com William Randolph Hearst, em quem o personagem é assumidamente baseado. A palavrinha màgica seria o nome dado pelo magnata a uma determinada peça da anatomia íntima da atriz Maríon Davìs, sua eterna protegida.

Chamava-se Francesca Scafa uma das maiores vigaristas de Hollywood. Fazendo-se passar por uma condessa ìtaliana, relacìonava-se sexualmente com celebridades e, em troca de um bom dinheiro, contava tudo para a revista de fofocas Confidential. Robert Mitchum, Tony Curtis e Fredrìc March cairam no golpe.

Segundo experts nos bastidores de Hollywood, o filme A Malvada (a hístórìa de uma fã que se aproxima de uma atriz famosa e, aos poucos, ocupa seu lugar), com Bette Davìs e Anne Baxter, teria se baseado em uma situação real. Qualquer semelhança entre o mostrado no filme e o acontecido entre a atriz Tallulah Bankhead e Lizabeth Scott não seria mera coincidência.

O ex-presidente dos Estados Unidos, o ator Ronald Reagan, unia o útil ao agradável, o trabalho ao prazer, e casou com duas atrizes: Jane Wyman, sua prìmeira esposa, com quem contracenou em Brother Rat (1938) e mais outros três filmes, e Nancy Davis, que virou primeira-dama dos Estados Unidos, com quem atuou em Hellcats of the Navy (1957). Outras estrelas que trabalharam com Reagan foram Ginger Rogers, Doris Day, Rhonda Fleming, Dorothy Malone e Angie Dickinson.

Greta Garbo falava a mais absoluta verdade quando disse que queria ficar sozinha ("I want to be alone", contou a atriz, numa célebre declaração). Recusou terminantemente todos os pedidos de casamento que lhe chegaram às dúzias. O galã do cinema mudo John Gilbert quase venceu pelo cansaço. Aceitou se casar com o ator, depois do quarto pedido. Não adiantou muito, pois acabou não comparecendo ao casamento marcado - e o noivo ficou a ver navios.

Cachês milionários não são mais novidade em Hollywood, mas nenhum deles bateu o recorde do salário pago a Marlon Brando Richard Donner, em 1978. (como o pai do Convidado super-homem), o para fazer veterano ator não um pequeno vacilou: cobrou papel no filme exatos 14 milhões Superman, de dólares por uma participação que, na tela, não duraria mais de dez minutos. Ou seja, cada minuto de sua atuação custou aos produtores a bagatela de 1,4 milhão de dólares por minuto.

Irving Thalberg, anualmente lembrado na cerimônia de entrega do Oscar- dá nome a um prêmio concedido a um grande astro do mundo do cinema, pelo conjunto de seus trabalhos - foi o mais jovem presidente de um grande estúdio cinematográfico americano. Aos 24 anos, em 1923, foi eleito para presidir a Metro Gofdwyn Meyer. Casado com a estrela Norma Shearer, serviu de inspiração para o escritor Scott Fitzgerafd escrever o Último Magnata, transformado em filme em 1976, com direção de Elia Kazan.

Atores de Hoflywood costumam pôr nomes curiosos nas companhias que criam. Kevin Costner criou a TIG Productions porque este era o apelido da mãe. Wesley Snipes chamou sua produtora de Amen Ra Films, em homenagem ao deus sol egipcio. Denzel Whashington quis lembrar o local onde nasceu e criou a Mundy Laine Entertainment, nome da rua onde passou a infância em Mount Vernon, Nova York. Patrick Swayze é dono da Troph Productions, lembrança do tempo em que, por ganhar muitos troféus (em inglês, trophy), ficou conhecido como Troph.

fonte: http://www.webcine.com.br/curiosid.htm

Isto é Hollywood